人型ロボットの“こころ”

映画『ターミネーター４』を観てきました。ＳＦ映画は基本的に好きで、近未来ものは特に見逃したくない映画ジャンルのひとつです。
今回の作品は単純なエンターテイメント映画というよりも“人間とロボットの違い”のテーマを色濃く出したコンセプトのはっきりしたＳＦ映画に仕上がっていました。
特に前半と後半とでに“人間とロボットの違い”をコメントしているセリフがありますが、後半のセルフには少しグッときてしまいます。
マーカス・ライトの体が半分人間で半分がターミネーターという設定で、プログラミングされた制約の中で彼自身がどの様に行動するのかが映画の見どころだったのではないでしょうか。

人間と同様の姿のロボット。しかしながらその意志と気持ちは今回限りなく人間に近いロボットでした。プログラミングされたミッションを遂げる為の頑丈な骨格と人間細胞の外郭を持つ最新型ターミネーターとして作られましたが、そのミッションを終えた後、様々な情報からマーカス・ライトは人間としての想いを強く回帰させていきます。
人間らしく生きる意志が人一倍強かったマーカス・ライトの強い意志による決断は…。ラストのシーンでマーカス・ライトの意志がジョン・コナーに伝承される場面は２人ともカッコよく感動しました。強い意志はやはり伝達されるということでしょうか...。

“外殻（外観・骨格）と意志（想いや気持ち）”には強い相関関係があると思います。動植物の遺伝や進化にそれははっきりとあらわれています。生物学は私の専門ではありませんが、いろんな動植物を観たり知ったりするとそう実感してしまいます。特にきびしい環境下で育つ動植物や擬態の生態を持つ動植物をみるたびにそう確信してしまいます。

実は建築的にも当てはまると思います。クライアントが必要とする空間に強いコダワリ的な意志や想い・気持ちがある場合、空間を構成する外郭（外観・構造）にそれが明確に反映されます。また逆の場合もあります。建築（住宅）の仕様・グレードにあわせて、それを使用する（あるいは住む）人の空間の使い方やライフスタイルが変わる傾向があります。後者の場合は、もちろんメンテナンスが行き届いていないとその様になりませんが...。
ある意味「スケルトン＆インフィル」の相関関係です。

建築業界でよく使われている「スケルトン＆インフィル」は単純に構造と内装を明確に区分し、将来的にメンテナンスをし易くであったり内装部分の使い勝手を使い手の状況に応じて変えることをいいますが、“外殻（外観・構造）と意志（想いや気持ち）”の強い相関関係という観点で「スケルトン＆インフィル」の因果関係は存在するのです。

ターミネーターの話からだいぶそれてしまいましたが、ジョン・コナー役のクリスチャン・ベール。彼の俳優魂も素晴らしいものです。2002年の映画「マシニスト」で不眠症の主人公トレバーを演じた時は何と体重を３０キロまで減量、その後間もなく「バットマン・ビギンズ」では4か月で体重を100キロまでにしたそうです。そして今回のジョン・コナーの引き締まった精悍な体型…。
クリスチャン・ベール曰く、「俳優としてその役にハマるのを楽しんでいるのだ」といいます。これも「スケルトン＆インフィル」の世界を感じます。その人物になりきった場合、私生活は一体どうなってしまうのでそしょう。

また人型ロボットという点では今話題がホットです。
先日、日本政府の宇宙基本計画で計画に盛り込んだ「2020年ごろに二足歩行（人間）型ロボットによる月面無人探査」の発表があり、その実現性についても疑問視する有識者たちからの意見があり、再検討されることになりました。賛成派は「日本ロボット技術の革新やアピール度」の点で、反対派は「月面での操作性やコスト」の点で論議が交わされている様子です。

月面捜査の主旨は「月の成り立ちを解明し、科学的利用や資源利用の可能性を探る」ことがまずの狙い。
ということは、二足歩行のロボットで作業性とコスト面をクリアできれば、世界トップクラスの日本ロボット技術で月面を二足歩行のロボットを歩かせるのも夢物語ではなくなってきている様子です。これはすごいことです…。少し前まではそれこそマンガやＳＦ映画でしか考えられなかったことですので、そんなことが政府の技術開発方針として論議されているのですから…。

また映画でも、まもなく「トランスフォーマー／リベンジ」が公開されるのと、ハリウッドで完全ＣＧ化され「ＡＴＯＭ」となって今秋１０月に公開されます。両者共に日本が原点の「人型ロボット」です。周知のように手塚治虫が生んだ元祖「人型ロボット」アトムが原点です。
やはり人型ロボットにはそのロボット形状以前にそれを動かすマインドがどの物語もスポットが当たりそうな気がします。どちらも公開がたのしみです。

訳もわからなく幼いころ、伝馬博士のつくったアトムに“心”をインプットしたお茶の水の技術力と人間力にあこがれ、学生時代にやっと念願叶えて直接手塚先生にお茶の水博士のマンガつきのサインを戴いたのを思い出しました。大切な自慢の我が家の家宝ですが、写真をついでにＵＰしておきます。

　　

熱い想いと手入れの行き届いたモノは伝承される…

映画『グラン・トリノ』を観てきました。まさに現代版ウエスタン映画でした。

特にウェスタン映画を連想させるのは床屋でのシーンからラストにかけてのシーン。様々なウェスタン映画でも床屋のシーンがありますが、“グラン・トリノ”ではさながらクリント・イーストウッド演じる頑固老人ウォルトは意を決した決闘前のマカロニ・ウエスタンの様でした。
いつも気心知れていた床屋の親友にも散髪しかさせなかったのに何も語らず髭を剃らせたことで、そこには生と死に対しての決意が秘められていた気がします。

かたくなまでに自身の生き方を貫くウォルトの生き様は、クリント・イーストウッドが関わってきた映画で訴えてきた社会問題(戦争、犯罪、家族、人種差別…)を一気に再びフラッシュアップさせます。しかしながら現代社会で解決しえていない問題を一気に連想させる一方で、想いのこもった愛車“グラン・トリノ”が引き継がれラストで遠く街に消えていく様子は、若い世代に希望を託していることがわかります。
荒野に自分が育てた若いカウボーイがサラブレッドにのって走り去るように見えました。グッと考えさせられるところがイーストウッドらしく渋いです。

自身の仕事に誇りを持ち、携わった仕事の結晶である愛車“グラン・トリノ”を手入れするために数々の道具をガレージに揃え何年も大切にしてきたライフスタイルは、今の社会ではあまり見受けられなくなってしまっています…。
今の便利で楽なライフスタイルがよいのか悪いのかわかりませんが、車の購入意欲すらない現代の草食系男子にとっては道具にこだわり大切なモノをずっと手入れし続けるライフスタイルは、スマートでなく不器用な生き方なのかもしれません。

家の手伝いやメンテナンスについてもその傾向にあります。映画のストーリーの中でウォルトが少年に家の手入れの仕方を教える場面がありましたが、やはり現代社会が忘れかけているライフスタイルの一つでしょう。

思えば伝統ある名建築は当然そこに携わる人たちが想いをこめてメンテナンスを繰り返してきたからこそ今そこに存在しています。
また今、老舗旅館での仲居さん達の“おもてなし”が秘かに注目されていますが、それは直接宿泊客に対する接客態度そのものでなく、そこに行きつくまでの日々の陰なる老舗旅館への想いのこもった手入れのきめ細やかさが原点である点に注目しているのです。
日頃のそうした心をこめた手入れができていなければ、宿泊客の接客などはできる訳がないという老舗旅館の女将さんの考えが実はそこにあり、だからこそ老舗旅館にリピーターが健全に存在しているというのです。

不器用ながらでもキチンと気持ちをこめて家や建物の手入れをする。大事なことですよね。伝承させねばいけない建築文化です。

「つみきのいえ」アカデミー賞！

加藤久仁監督のアニメーション映画「つみきのいえ」がオスカーの短編アニメ賞を受賞しました。おめでとうございます。

映画のストーリーは、海に沈みつつある街で沈まない様に、積み木のように煉瓦で建て増しした家に住む老人の物語です。老人が水に潜って建物内の部屋をめぐっていくなかで亡くなった妻や嫁いだ娘を回想するといった心温まる内容となっています。

温暖化による海面上昇をイメージしてしまうことから、ちょっとした近未来ＳＦ映画のようにもイメージしてしまうのは私だけでしょうか…。

ＤＶＤや絵本が既に販売されていますが、３月７日から各所で凱旋上映をおこなうそうです。楽しみです。

加藤久仁氏オフィシャルサイト

　

SF映画で名脇役のインテリア照明

久しぶりに映画を観てきました。観てきたのは、昨日のコラム続きで「アイアンマン」。

建築ネタとして目をひいたのが、トニー・スタークが「アイアンマン」をコツコツと製作する岬に立つ研究兼実験施設。なかなかユニークな空間構成となっていて、興味深かったですね。

それに、自邸ともいえるその施設に海を見下ろせるゲストルームがあり、何度も映画の中のシーンで登場していた印象深いインテリア照明の存在がありました。

アッキーレ＆ピエル・ジャコモ・カスティリオーニがデザインしたFLOS社の照明です。ステンレス製でおおきな弧を描き半球型の笠を持つデザインはＳＦ映画と兵器メーカーのスタークCEO：トニー・スタークのセレブキャラによくお似合いでした。

「アイアンマン」は、もともとはアメリカンコミックを映像化した作品。いくらスーパースーツであってもそこまで不死身な訳ないだろう…と思いつつ、テンポのいいストーリー展開とと散りばめられたジョークで、すべて許してしまう勢いと爽快感のある映画でした。

アナログ的イラスト画法の勉強法

先日、手書きパースを紹介しましたが、建築に携わる者としては当然アナログ的な絵のセンスが必要です。
その絵のセンスを磨く上で、ここ最近たいへん勉強になるのが、YouTubeにみる｢Speed Paiting｣。
みるみるうちにリアルなイラストを描き上げていく様は、圧巻です。

ひとつ紹介しておきますが、本日から封切りされた映画｢アイアンマン｣をモデルにした「Speed Paiting」。
グラフィックソフトでデジタル画像として描いていますが、そのタッチはアナログ的な感性そのものです。

タブレットを使用して描かれているのは間違いないでしょうが、描くリアルなタッチはホントに凄いです。
是非多くの方にイラストを描く臨場感を味わっていただきたいです。

描く速さは速度を速く巻いている映像にしたいていますが、それにしてもこんなに上手にリアルに描けたらどんなに楽しいでしょう…。

YouTubeでは、他にもいろんな｢Speed Paiting｣を探して見ることができます。神業に近い絵心を持った方が世界にはたくさんいらっしゃるのですねぇ...。それにも驚きです。

リビングに贅沢さを…

ＳＨＡＲＰ液晶アクオスの最近流されているＴＶコマーシャルでＳＭＡＰの香取慎吾クンがゆったりとくつろいでいるカッコいいイス、ご存知でしょうか？そう、バウハウスの巨匠ミース・ファン・デル・ローエによるバルセロナチェア＋オットマンです。

ブラック仕様のものは時折いろんなＣＭでよく見てましたが、ホワイト仕様のＣＭ登場は初めてではないでしょうか？モダンリビングでくつろぎながらみる大画面の液晶ＴＶを見る香取クン、日常のリビング空間での贅沢さにご満喫の様相です。

家電のインテリア化が加速する中、同じリビング空間でのデザインバランスを保つために、インテリアの高品質＆高級化が市場ニーズとしてあらわれてきています。

建築に出来ない技

10月6日から公開される映画「未来予想図　～ア・イ・シ・テ・ルのサイン～」では、スペイン：バルセロナでのロケがたくさんされており、ガウディファンにとっては見どころ満載です。

と言うのも、ストーリーは建築家ガウディに憧れ、スペインの建築事務所で働く主人公：福島慶太（役：竹財輝之助）をとりまく恋愛、仕事、家族、将来の夢を描いたストーリーであるから当然といえば当然。

ロケ地にはサクラダ・ファミリア、カサ・バトリョ、グエル公園、ガウディ通り等々…そのほかにもローマ時代に築かれた街ゴシック地区が選ばれています。

福島慶太がバイクでバルセロナの街を駆け抜けたりするシーンは、街の臨場感を満喫できそうで期待いっぱいです。また、予告編でも見られるとおり、シーンの各所にサクラダ・ファミリアが映ります。

世界的に美しいスペインの建築郡のなかで展開される日本の感動作品「未来予想図　～ア・イ・シ・テ・ルのサイン～」は、ドリカムの「未来予想図」「未来予想図Ⅱ」の名曲の世界観が映像化されたものです。

本当の気持ちや大切なことはその場になって、なかなか素直に言葉では出てこないもの。でも、そんなとき互いに通じ合う普遍的な「サイン」があれば、とっさのときも、言葉を超えて通じ合うことが出来る気がします。

言葉を介したコミュニケーションは通じ合うことが難しい一方、「粋な」計らいは心を捉える不思議さを備えている…、そんなことを実感させてくれる映画です。

日本の伝統である花火もその「サイン」に一役を買って、感動の作品を盛り立てているところもニクイところでもあり、嬉しいところです。形あるものだけを求め続けている建築分野で生きる自分にとって、足らないものを気づかせてくれました。

うーん、「ア・イ・シ・テ・ルのサイン」は形勝負の「建築」にはとても出来ない技ですね…。まもなくの公開楽しみです。

DREAMS COME TRUE／ア・イ・シ・テ・ルのサイン～わたしたちの未来予想図～

現代に必要とされる“バベルの塔”とは･･･？

映画「バベル」を観てきました。コンセプトのしっかりした映画で、深く印象の残る内容でした。

“バベルの塔”を築こうとした人間に天罰として、言葉を乱し世界をばらばらにされたバベルの末裔…。

必然的に民族、宗教、国（土地）や気候の違いが存在することから、それらの社会の隔たりを無くそうと超高度情報化や知識社会化、国際化に拍車がかかっています…。

しかし、それらが「格差」を生み出してしまっているのも事実。それらの隔たりを乗り越えて人々は互いに本当の“絆”を深め合うことが出来るのだろうか･･･？

一方、言葉が通じていても、身近にいても、心が伝わっていないことに気づく…。無意識や無知、先入観で気持ちのちょっとした言動から引き起こしてしまう途方もない事件の数々。

映画は一発の銃弾から始まる事件が他の事件に妙に交差していますが、実は誰でも日常の言動には似たような無意識や無知、先入観が潜んで社会生活の中に巧みに絡み合っているのでは…、と感じました。それに気づいた時の衝撃は大きかったですね。

また、自身の弱み辛みをさらけ出しだしたときに初めて通じる心の気持ちもあることを改めて知り、それを伝えるには身近な人にさえ相当の勇気が必要である様に感じました。

かすかな望みを残して映画はＥＮＤとなりますが、バベルの末裔にとっては課題は残ります。現代人にとって築き上げる必要である“バベルの塔”とは･･･？
さすがアカデミー賞６部門７ノミネートの作品だけに、様々なことを考えさせられる映画です。

建築物を大切に…！

映画007をひさしぶりに劇場で観て来ました。いきなり建築現場を走りまくるというか、まるで猿飛佐助のようにぴょんぴょん鉄骨の上を走っては飛び廻わる逃走劇からシーンから始まる今回のカジノ・ロワイヤル。

２基あるトンボクレーンのブームからブームに飛び移る際のシーンは、きっと高所恐怖症の方にはかなり堪えたのではないでしょうか。実際には、そのシーンは特撮であったようですが…、巧く編集していますねぇ。

また、建築現場の中でアセチレンガスボンベの爆発があっても平然と作業を続けている職人さんたちがいる大らかさは、バハマのロケーションということだからでしょうか。ともあれ、建築現場の中をハチャメチャにしながら走りまくる今だかつて無い派手な不安全行動を目撃してしまいました…。

一方、映画の後半では水の都ベニスの建築郡の風景も楽しませてくれます。１００年後には街全体が水没の危機とウワサされるベニスですが、特に建築郡が浮き袋でほ保全されている様子が興味をひきました。実際にあの様な浮き袋の仕掛けになっているのでしょうか？

浮き袋があるってことは、水の上に浮力でプカプカと浮いていることになります。ベニス老朽化した建物の基礎はいったいどの様になっているのでしょう…？単純に建物が浮いているだけだったらフワフワと水面を彷徨ってしまいますので、どこかで動かない様に固定されているはずです。断面図等で保全の仕掛けを知りたくなってしまいました。

このほどのジェームス・ボンドは、危機に迫った時に最新鋭の武器や兵器でその場をしのぐパターンとはチョッと違った体育系というか力技で危機を脱する場面の多くあり、渋いダニエルの魅力を存分に醸しだしています。でも、建築物はもう少し大切に扱ってほしいものです…。

ミッション達成ならず…

Ｍ:Ｉ-３の上海のシーンでは、イーサン・ハントが高層ビルの上から飛び降りるシーンもあります。撮影舞台となっているのは、美しい夜景で知られる東浦地区。中国銀行上海ビルの屋上から交通銀行ビルのガラス屋根の上に仕掛けを使って飛び移ります。高所恐怖症の方は、美しくライトアップされている近代的な上海の高層建築を見れずにハラハラしてしまうかも知れません。

中国銀行上海ビルは日本の日建設計による設計で、地上５３階建てです。もう少しすると（２００８年予定）この近くに、森ビルが出資する上海環球金融中心（上海ワールド・フィナンシャル・センター）が完成します。地上101階で完成すれば、地上４７２ｍに世界一の高さとなる展望台を持つ建築物となります。最高級ホテルのハイアット・グループが、ホテルとレストラン・バーが入る予定となっています。

できればイーサン・ハントには、あと２年待ってもらって、上海環球金融中心から今あるグランド・ハイアット上海に飛び移ってほしいと個人的には感じました。そのほうが、きっと見ごたえがあること間違いなしです。でもミッションがちょっときつ過ぎるでしょうか。

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